ショー
川の上のコーン
コーンとは何か、仮面がなぜ重要なのか、タイの古典舞踊と民族舞踊の違い、そしてディナークルーズで短い抜粋を観る際に要点を逃さない方法をご紹介します。
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コーンはタイの仮面舞踊劇で、アユタヤ王朝時代から演じられ、2018年にUNESCOの無形文化遺産に登録されました。踊り手は台詞を発さずに、タイ版ラーマーヤナである『ラーマキエン』の物語を演じます。語り手や合唱が言葉を担い、踊り手は身振りで物語を伝えます。ディナークルーズではタイ舞踊と並んで短い抜粋がご覧いただけます。仮面と動きを認識し、後日、全編を観たいかどうかを判断するには十分です。
台詞のない舞踊劇
コーンは宮廷芸術として発展しました。伝統的に王宮で男性が仮面をつけて演じ、語り手と、管楽器と打楽器によるタイの合奏団ピパットが伴奏しました。演者は言葉を発しません。その代わりに、コーンは胴体、手、腕、脚、足、首、頭を使って意味を伝える独自の動きの言語を持ち、首を振る仕草は言葉よりも明確に拒否を表します。船上では手と足にご注目ください。演技はそこに宿っています。
すべての場面の背景にある物語
コーンの上演はほぼすべて、タイの国民的叙事詩の一つであり、インドのラーマーヤナをタイ語で語った『ラーマキエン』の一挿話を題材としています。ラーマ1世は1797年にその一版を監修し、息子のラーマ2世はコーンのために一部を改訂しました。物語はタイのラーマであるプラ・ラームと、ランカーの十面の鬼神王トッサカンを対決させ、ラーマ2世のコーン版では猿の英雄ハヌマーンの役割が拡大されています。抜粋を楽しむのに筋書きは不要ですが、誰がどの仮面をつけるかを知っておくと役立ちます。
仮面を読み解く
コーンの役柄は長い伝統に従っています。英雄、ヒロイン、鬼、そして猿です。鬼と猿は仮面を着けますが、人間の登場人物のほとんどは仮面を着けません。ですから、船上で仮面を着けた踊り手は通常、鬼かハヌマーンの猿の一人です。猿の役は最も重要な役柄の一つで、敏捷さが求められます。猿の踊り手が役柄に求められるバク転をこなせるよう、コーンの訓練は幼い頃から始まります。ワット・アルンの戒堂の門にいる鬼たちも同じ物語から来ているので、岸辺でその登場人物の一人とすれ違うかもしれません。
古典舞踊と民族舞踊
タイの舞踊は二つの系統に分かれます。宮廷の伝統である古典舞踊と、各地域の民族舞踊です。コーンは最も様式化された古典形式です。その古典的な従兄弟であるラコーンは、より幅広い物語を題材とし、踊り手は通常女性で、個々の登場人物としてではなく群舞として踊ります。民族舞踊は地域の踊り、ラムウォンと呼ばれる円舞、そしてムエタイの試合前に行われるラムムエイを包含します。クルーズでは、踊りの演目はまったく予備知識がなくても気軽に楽しめるものが通常選ばれます。
古き芸術、長き記録
訪問者は何世紀にもわたりコーンについて書き記してきました。1687年、フランスの外交官シモン・ド・ラ・ルベールはアユタヤで仮面を着けた武具の踊りを描写し、それは彼には踊りというよりも戦闘のように見え、踊り手の高く尖った金色の頭飾りを記録しました。コーンはかつて男性だけが演じましたが、今日では女性も猿や鬼の役を含めて踊ります。2018年、ユネスコはコーンを生きた伝統の代表一覧に登録しました。
短い抜粋を最大限に楽しむために
仮面が現れたらフォークを置いてください。抜粋はあっという間に終わります。威厳ある人間の役柄と、猿の弾むような身をかがめた動きの対比に注目してください。舞台上では誰も話さないことに気づいてください。言葉は音楽か語り手から発せられます。数分で物足りなくなったら、別の夜にコーンの完全な公演を探してみてください。劇場の舞台ならではの規模は、船上では味わえません。
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