공연
강 위의 콘
콘이란 무엇인지, 가면이 왜 중요한지, 태국 고전무용과 민속무용의 차이, 그리고 디너 크루즈에서 짧은 발췌 공연을 핵심을 놓치지 않고 감상하는 방법까지.
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콘은 아유타야 왕국 시대부터 이어져 온 태국의 가면 무용극으로, 2018년 유네스코 인류무형문화유산으로 등재되었습니다. 무용수들은 라마키엔(Ramayana의 태국판)의 에피소드를 대사 없이 연기합니다. 내레이터나 합창단이 말을 전하고, 무용수들은 몸짓으로 이야기를 전달합니다. 디너 크루즈에서는 태국 무용과 함께 짧은 발췌 공연을 볼 수 있는데, 이것만으로도 가면과 움직임을 알아보고 나중에 전체 공연을 관람할지 결정하기에 충분합니다.
대사 없는 무용극
콘은 궁정 예술로 성장했습니다. 전통적으로 왕실 궁정에서 남성들이 가면을 쓰고 공연했으며, 내레이터와 피팟(관악기와 타악기로 구성된 태국 앙상블)이 반주했습니다. 공연자는 말하지 않습니다. 대신 콘은 몸통, 손, 팔, 다리, 발, 목, 머리를 활용해 의미를 전달하는 고유의 움직임 언어를 가지고 있어, 고개를 흔드는 것만으로도 거절의 뜻이 어떤 말보다 명확하게 전달됩니다. 갑판 위에서는 손과 발을 주목하세요. 연기가 바로 그곳에서 이루어집니다.
모든 장면 뒤에 담긴 이야기
거의 모든 콘 공연은 태국의 국가 서사시이자 인도 라마야나의 태국판인 라마키엔의 에피소드를 다룹니다. 라마 1세는 1797년에 이 이야기의 한 버전을 감독했고, 그의 아들 라마 2세는 콘을 위해 일부를 재구성했습니다. 이야기는 태국의 라마인 프라 람과 랑카의 십면 악마 왕 토사칸의 대결을 그리며, 라마 2세의 콘 버전에서는 원숭이 영웅 하누만의 역할이 확대되었습니다. 발췌 공연을 즐기는 데 줄거리는 필요 없지만, 누가 어떤 가면을 쓰는지 알면 도움이 됩니다.
가면 읽기
콘의 배역은 오랜 전통을 따릅니다. 영웅, 여주인공, 오우거, 원숭이가 그것이죠. 오우거와 원숭이는 가면을 쓰지만 대부분의 인간 캐릭터는 가면을 쓰지 않기에, 무대 위에서 가면을 쓴 무용수는 보통 악마나 하누만의 원숭이 중 하나입니다. 원숭이 배역은 가장 중요한 역할 중 하나로 민첩성을 요구합니다. 콘 훈련은 어린 나이에 시작되어 원숭이 무용수들이 배역이 요구할 수 있는 공중제비를 소화할 수 있게 합니다. 왓 아룬의 승원(우보솟) 입구를 지키는 악마들도 같은 이야기에서 비롯된 존재이므로, 강변에서 그 캐릭터 중 하나를 마주칠 수도 있습니다.
클래식 및 민속 무용
태국 춤은 궁중 전통인 고전무용과 지역의 민속무용, 두 갈래로 나뉩니다. 콘은 가장 양식화된 고전 형식입니다. 고전무용의 사촌 격인 라콘은 더 폭넓은 이야기를 다루며, 대개 여성인 무용수들이 개별 인물이 아닌 군무로 춤을 춥니다. 민속무용은 지역 춤, 람웡이라 불리는 원무, 그리고 무에타이 경기 전에 선보이는 람무아이를 아우릅니다. 크루즈에서는 사전 배경지식이 전혀 없어도 누구나 쉽게 즐길 수 있도록 춤 작품을 선정하는 것이 보통입니다.
오랜 예술, 긴 기록
크혼 공연에 관한 기록은 수백 년 전으로 거슬러 올라갑니다. 1687년 프랑스 외교관 시몽 드 라 루베르는 아유타야에서 가면을 쓰고 무기를 든 채 추는 춤을 목격하고, 그것이 춤이라기보다 전투처럼 보였다고 기술했으며, 무용수들이 쓴 높고 뾰족한 금빛 머리 장식도 기록으로 남겼습니다. 크혼은 한때 남성만이 출 수 있었으나 오늘날에는 여성 무용수들도 원숭이와 악마 역할을 포함해 이 춤을 춥니다. 2018년 유네스코는 크혼을 살아있는 전통을 위한 대표 목록에 등재했습니다.
짧은 발췌에서 최대한 얻기
가면이 등장하면 포크를 내려놓으세요. 발췌 공연은 금방 끝나니까요. 위엄 있는 인간 배역과 용수철처럼 몸을 낮춘 원숭이의 움직임이 만들어내는 대비를 눈여겨보세요. 무대 위 누구도 말을 하지 않는다는 점에 주목하세요. 어떤 말이든 음악이나 내레이터에게서 나옵니다. 이 몇 분이 아쉬워 더 보고 싶다면, 다른 날 밤에 열리는 본 공연인 콘 공연을 찾아보세요. 극장 무대에서야 갑판에서는 볼 수 없는 규모를 제대로 느낄 수 있습니다.
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