演出
河上孔剧
孔剧是什么、面具为何重要、泰国古典舞与民间舞有何区别，以及如何在晚餐游船上观看一段短小选段而不错过精髓。
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孔剧是泰国的面具舞剧，自大城王朝时期便已上演，并于2018年被联合国教科文组织列入非物质文化遗产名录。舞者不言不语，演绎《拉玛坚》——即泰国版《罗摩衍那》——的篇章：由旁白或合唱队承担台词，舞者则以手势身段承载故事。在晚餐游船上，您会欣赏到一段短小选段及泰国舞蹈，足以辨认面具与动作，并判断日后是否想观看完整演出。
无台词的舞剧
孔剧最初是宫廷艺术，传统上由戴面具的男性在皇家宫廷中表演，配有旁白和皮帕特乐队——泰国的管乐与打击乐合奏。表演者不开口说话，而是以躯干、双手、手臂、双腿、双足、颈部和头部构成独特的动作语言来传达含义，因此一个摇头比言语更清楚地表达拒绝。在甲板上，请留意手与脚：表演的精髓正在于此。
每一幕背后的故事
几乎每一场孔剧演出都取自《拉玛坚》的篇章，这部史诗是泰国的民族史诗之一，也是印度《罗摩衍那》的泰语演绎。拉玛一世于1797年主持审定了其中一个版本，其子拉玛二世又为孔剧改编了部分内容。故事讲述帕拉姆——即泰国的罗摩——与兰卡十面魔王托萨甘的对决，而拉玛二世的孔剧版本扩大了猴神哈努曼的角色。欣赏选段无需了解情节，但知道谁戴哪种面具会更有助益。
解读面具
孔剧角色遵循悠久传统：英雄、女英雄、巨魔与猴子。巨魔和猴子戴面具，而大多数人类角色不戴，因此甲板上戴面具的舞者通常是恶魔或哈努曼的猴子之一。猴子角色最为重要，要求身手敏捷；孔剧训练从小开始，以便猴子舞者能够完成该角色所需的空翻动作。郑王庙戒堂门口的恶魔出自同一故事，因此您可能会在岸边与其中一位角色擦肩而过。
古典舞与民间舞
泰国舞蹈分为两大类：宫廷传统的古典舞，以及来自各地区的民间舞。孔剧是最具程式化的古典形式。拉孔剧作为其古典近亲，取材于更广泛的故事，其舞者通常为女性，以群舞形式而非个体角色进行表演。民间舞涵盖各地区舞蹈、称为"兰旺"的圆圈舞，以及泰拳比赛前表演的"兰拳"舞。在游船上，舞蹈节目通常经过挑选，即使毫无背景知识也能轻松欣赏。
古老艺术，悠久记载
数百年来，游客一直在记述孔剧。1687年，法国外交官西蒙·德·拉卢贝尔描述了阿瑜陀耶的一场戴面具的武装舞蹈，在他看来更像战斗而非舞蹈，并记录了舞者高耸尖顶的镀金头饰。孔剧曾经只由男性表演；如今女性也参与演出，包括猴子和恶魔角色。2018年，联合国教科文组织将孔剧列入其活态传统代表作名录。
如何充分利用短片段演出
面具出现时请放下叉子，因为片段演出很快就会结束。留意庄重的人类角色与猴子弹性蹲伏动作之间的对比。注意舞台上无人说话；所有台词均来自音乐或旁白。如果这几分钟让您意犹未尽，不妨另择一晚观看完整的孔剧演出；剧场舞台能展现甲板无法呈现的规模。
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