演出
河上箜劇
箜劇是什麼、面具為何重要、泰國古典舞與民俗舞有何不同，以及如何在晚餐遊船上欣賞簡短片段而不失其精髓。
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箜劇是泰國的戴面具舞劇，自大城王朝時期便開始演出，並於2018年被聯合國教科文組織列為非物質文化遺產。舞者不發一語，演繹《拉瑪堅》——泰國版的《羅摩衍那》——的篇章：由旁白或合唱團承擔台詞，舞者則以肢體動作承載故事。在晚餐遊船上，您會看到一段簡短片段，搭配泰國舞蹈演出，足以讓您辨識面具與動作，並判斷日後是否想觀賞完整演出。
無台詞的舞劇
箜劇最初是宮廷藝術，傳統上由男性戴面具在皇家宮廷中演出，搭配旁白與皮帕特樂團——泰國的管樂與打擊樂合奏團。表演者不說話，而是以獨特的肢體語言，運用軀幹、雙手、手臂、雙腿、雙腳、頸部與頭部來傳達意涵，因此一個搖頭的動作，比言語更能清楚表達拒絕之意。在甲板上，請留意手部與腳部動作：那正是演技所在。
每個場景背後的故事
幾乎每一場箜劇演出都取材自《拉瑪堅》的篇章，這是泰國的民族史詩之一，也是印度《羅摩衍那》的泰國版本。拉瑪一世於1797年主持編纂了其中一個版本，其子拉瑪二世則為箜劇改編了部分內容。故事講述泰國版羅摩——帕拉姆，對抗蘭卡十面魔王托薩甘，而拉瑪二世的箜劇版本擴大了猴神哈努曼的角色。欣賞片段無需了解完整情節，但知道誰戴哪種面具會更有助益。
讀懂面具
Khon 的角色遵循悠久傳統：英雄、女英雄、巨魔與猴子。巨魔與猴子戴著面具，而多數人類角色則不戴，因此甲板上戴面具的舞者通常是惡魔或哈努曼的猴子之一。猴子角色是最重要的角色之一，且要求敏捷身手；Khon 訓練從小開始，以便猴子舞者能勝任該角色所需的後空翻。Wat Arun 戒堂門口的惡魔出自同一個故事，因此您可能會在河岸邊與其中一個角色擦身而過。
古典舞與民俗舞
泰國舞蹈分為兩大類：宮廷傳統的古典舞，以及來自各地的民俗舞。Khon 是最具程式化的古典形式。Lakhon 是其古典近親，取材的故事範圍更廣，舞者通常為女性，以群舞而非個別角色的方式演出。民俗舞涵蓋各地區的舞蹈、稱為 ram wong 的圓圈舞，以及泰拳比賽前進行的 ram muay。在遊船上，舞碼通常挑選為即使毫無背景知識也能輕鬆欣賞。
古老藝術，悠久紀錄
數世紀以來，旅客持續書寫 Khon。1687 年，法國外交官 Simon de la Loubère 描述了大城府一場戴面具、持武器的舞蹈，在他看來更像戰鬥而非舞蹈，並記錄了舞者高聳尖頂的鍍金頭飾。Khon 曾僅由男性演出；如今女性也參與演出，包括猴子和惡魔角色。2018 年，聯合國教科文組織將 Khon 列入其保存活傳統的代表性名錄。
如何充分欣賞簡短選段
面具出現時請放下叉子，因為選段很快就會結束。留意莊重的人類角色與猴子彈跳、蹲伏動作之間的對比。注意舞台上沒有人說話；任何話語都來自音樂或旁白。如果這幾分鐘讓您意猶未盡，不妨另擇一晚觀賞完整的 Khon 製作；劇院舞台能展現甲板無法呈現的規模。
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